声乐演唱学习干货|唱歌没情感?记住这三点让你的演唱更有表现力!

作者:艺考培训学校 浏览:76 发布时间:2020-02-24

      在平时的演唱的过程中,很多同学都会遇到这样的问题。自己的演唱技巧并没有什么问题,音准节奏也都准确,可是却总是觉得唱出来的歌声不动听,造成这一问题的最主要原因是什么呢?主要是在演唱过程中太在意技巧而忽略了情感的表达,没有做到以情带声,脱离了感情的歌唱一定是不能打动人的。声乐的艺术魅力及其给人的美感均取决于声乐的情感表现,失去了情感的能动性和表现力,声乐艺术也就失去了灵魂。所以记住以下三个点,让你的歌唱更有表现力。

               

      1.演唱的语言:声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。既然是将语言唱出来,就不能脱离语音本身,说的直白一些就是要将歌词中药表达的事儿说清楚。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情,也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有将自己带入角色演唱,才能体会歌词所蕴含的艺术形象,切不可将艺术脱离了生活,脱离了歌词本身。对于歌词本身的理解可以通过深入了解歌曲背景,作者生平,作品的故事梗概来为演唱做好前期准备,避免演唱者在理解上的偏差,对于歌曲色彩与传达造成曲解,更要避免过渡的夸张使演唱变得肤浅。

      2.演唱的旋律性:旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条,是塑造音乐形象的主要手段,演唱者在表达歌曲的情绪时,最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧,从而准确表达歌曲的风格与情感。歌曲的情感主要通过旋律的强弱来体现,一般欢快、愤怒、激动时的力度较强,而表现忧思,悲伤的时候较弱。而歌曲中的速度记号同样重要,慢速的歌曲大多柔美而快速的歌曲大多热情或愤怒。演唱时注意歌曲中的速度与力度记号,准确的表达这些记号,根据这些记号来使你的声音随之变化,往往可以使你的歌声充满情感。当然,并不是所有的歌曲都有明确的速度或力度记号,或者说并不是所有歌曲都会一句一句的将力度与速度表示清楚,遇到没有明确标识的语句也可以参考最简单的乐理知识来弥补。例如:二拍子,是一强一弱交替出现;三拍子,是一强两弱;而四拍子则是强-弱-次强-弱这样表现,在没有力度记号的情况下这样表达也是一种好办法,毕竟大多数的作曲都会是相对规整的。

      3.演唱的表演动作:声乐演唱的表演动作分为两种,即表情动作与形体动作。恰到好处的表演动作会使演唱锦上添花,更能打动人也能让观众更有画面感,它可以使演唱更有生命力,还可以辅助调动演唱情绪。如果在演唱时演唱者从头到尾都一动不动,就会让人觉得过于死板。而恰当的手势动作能调节人体的平衡感,增强形体美感。但是,一点要注意形体动作要发自内心,切忌没有目的的乱动,太过于“戏精”只会增加观众的疲劳感。想要拥有恰当的表演动作首先要训练好的形体,这就要求演唱者平时多对着镜子练习自己的站姿,笑容,肢体的动作幅度与速度等。也可以参考歌唱家视频中的动作与表情,切记表情与动作要统一,不能只有动作没有表情,这样一是看起来不协调,像木偶牵线,二是看起来没有走心,不是有感而做。

 

      歌唱本就是唱出生活中的情歌记忆,如若不是发自内心就无法打动人,所以日常生活中也少不了对于艺术的思考。锻炼自己的音乐想象力,想象自己快乐、悲伤、愤怒时的真实表现,思考演唱时如何将它们呈现出来,演唱的一颦一笑都不是朝夕之事,积累对于演唱来说是非常重要的。所以,如果你可以做到以上三点,相信你也可以摆脱“没有感情的杀手”这一称号,转而变成舞台上那颗最亮眼的星。

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